El Obturador.

Dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película.


Escala de velocidades de obturación.

Las velocidades de obturacion se ordenan segun una secuencia regular en el que cada valor representa un tiempo de exposición.

Barridos.

Congelados.

Difusión Deliberada.

La Abertura del Diafragma.

La cámara reflex esta diseñada de forma que la distancia entre el objetivo y la pantalla de enfoque , y entre el objetivo y la película sea la misma. Por lo tanto todo lo que en en la pantalla aparezca enfocado, lo estará en la película  el error del paralaje no existe.


Diafragma: Abertura variable del objetivo. Controla la cantidad de luz que llega a la película. Puede ir delante, dentro o detrás del objetivo.

La abertura máxima varia en función del diseño y el precio del objetivo.

Primer Plano.

Plano Medio.

Profundidad de Campo.

Nacidos en el Burdel.

Nacidos en el Burdel es un documental el cual tiene lugar en el distrito rojo en la Inida; Este documental que surgió con la intención de registrar con imágenes fijas y en movimiento, el día a día en la zona roja “Ramagana Sonogachi”, ubicada al norte de Calcuta. Pero la convivencia con los hijos de las prostitutas del burdel hizo que las directoras noveles Zana Briski y Ross Kauffman, centraran el proyecto justo en ellos.

Este documental es reflejo de las ganas de estos niños de sobresalir que por el momento su única aspiracion es poder cuidar de sus hermanos, convertirse en un jefe de familia a muy  temprana edad. Zana Briski se convierte en ese apoyo que en su familia no pueden encontrar y los motiva a perseguir sus sueños.

Con este documental somos testigos de que el trabajo de Zana Briski va mas allá de mostrar como vive una comunidad de este tipo si no también involucrarse en la vida de los niños, conocerlos y formar parte de su familia, en lo particular esa es la mejor recompensa..

Fotografió para recordar.

Una obra de Pedro Meyer que en realidad me impactó y merece todo mi respeto y admiración.

http://www.pedromeyer.com/

Francisco Mata.

Ciudad de México, 1958. Siempre residente de la Ciudad de México, tiene la licenciatura en ciencias de las comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco. Trabajó como foto reportero para el periódico de Jornada durante seis años. Sus trabajos fotográficos se han publicado en algunos de los periódicos y revistas principales de los Estados Unidos, España, Canadá, Italia,Inglaterra, y México. Recientemente ha tenido exposiciones en México,Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, los Estados Unidos, Escocia, Japón, la Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras, Cuba, y Costa Rica, por mencionar apenas algunos.

Mata también ha recibido los siguientes reconocimientos, entre otros:

• Premio de adquisición de la Bienal de fotografía mexicana, 1988.
• Mención honorífica en el concurso del bicentenario de la revolución francesa 1989 Beca para jóvenes creadores del fondo nacional para la cultura y las artes (FONCA), 1989.
• Tecera Mother Jones Anual EE.UU. 1993. 
• Beca del fomento del FONCA , 1994.
• Primer premio internacional del Internet en Japón, 1997.
• Premio promocional del FONCA, 1999.

Ha sido miembro del sistema nacional de creadores desde 2000. En el campo editorial, sus fotos han sido publicadas en más de veinte libros y él es el autor de Sábado de Gloria, 1994, América Profunda, 1999, Litorales, 2000, México Tenochtitlan, 2005, Un Viaje 2006 y Tepito ¡bravo el barrio!, 2006. También ha participado como conferencista en la mayoría de los eventos fotográficos en México, ha sido un juez de varias competencias nacionales e internacionales, y ha dado pláticas y cursos en los últimos diez años en varias universidades y los centros culturales en el país y el exterior.




Bibliografia:


www.franciscomata.com.mx

Graciela Iturbide.

 Graciela Iturbide nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México.

En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas.

El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo.

Manuel Álvarez Bravo.

Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografías de una atmósfera particular que le acerca al Realismo mágico.

Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.

Una de las fotografias que marcó un parteaguas en su vida

Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.

Bibliografia :

www.arte-mexico.com

www.biografiasyvidas.com

Henry Cartier Bresson.

Nació el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup, Seine et Marne (Francia). Su familia pertenecía a la alta burguesía, y fue la que lo apoyó cuando se interesó por la pintura. Cursó sus estudios secundarios en el Lycée Condorcet en París, pero no los terminó; de forma paralela estudió pintura de forma independiente, y entre 1927 y 1928, lo hizo con el pintor cubista Andre Lhoteque.
En 1929 realizó el servicio militar obligatorio y una vez terminado viajó a Camerún. Durante este tiempo en África adquirió su primera cámara. En aquel país contrajo fiebre, lo cual adelantó su regreso a Francia. A partir de entonces, 1931, empezó a tener sumo interés por la fotografía.

Luego viajó a Alemania, Polonia, Austria, Checoslovaquia y Hungría; y en 1932 a Francia, España e Italia. También en ese año hizo la primera exposición de sus fotos en la Galería Julien Levy de Nueva York, y publicó su primer reportaje en la revista Vu.

En 1934, y durante un año, estuvo en tierra mexicana, donde expuso sus fotografías en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. De allí se fue a New York, donde comenzó a interesarse por el cine. En 1936 volvió a Francia y, entre este año y 1939, trabajó como colaborador de Jean Renoir haciendo algunas películas. En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico.

En la Segunda Guerra Mundial fue detenido por los alemanes durante 35 meses, pero logró escapar e irse a París, donde trabajó para la Resistencia en 1943. Logró filmar y fotografiar la ocupación y la liberación de la capital francesa. En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estado Unidos, el documental Le retour (El retorno). Volvió a este país al año siguiente, donde pudo fotografiar a numerosos escritores y artistas como William Faulkner, Alfred Stieglitz, Saul Steinberg, etc.
En 1947, junto a Capa, Saymour y Rodger, fundó la Agencia Mágnum. Durante casi veinte años recorrió el mundo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. Su primer libro, "Images à la Sauvette", fue publicado en 1952.

En 1955 se convirtió en el primer fotógrafo en exponer en el Museo de Louvre de París. Abandonó Mágnum en 1966 y, aunque siguió con la fotografía, volvió al dibujo y a la pintura. Algunas de sus colecciones son: The Decisive Moment (1952), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), Henri Cartier-Bresson: The Early Work (1987). De sus obras se citan las siguientes: "D`une Chine à I`autre", "Les européens", "L`homme et la machina" y "Vive la France!".

Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo.

Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

Aqui unas de sus principales características:

• El mundo pasa rápidamente.
• Podemos asistir pasivamente a ese paso a podemos guardar los instantes para la posteridad.
• Su técnica de jamas recortar los negativos, se positivan completos.
• Observa los personajes, ordena elementos y elige el momento del disparo.
• Fundador de la Agencia Magnum.

Bibliografia:

www.fotonostra.com

www.publispain.com