Ejemplos de Composicion.

Las fuentes. (Ritmo)

El puente ( Ritmo y Linea).

Puente lineal

Reflejo

Helmut Newton

Helmut Newton nació en 1920, bajo el signo de escorpio, en Berlín. Su padre era un acomodado fabricante de botones.

En 1936 fue alumno de la fotógrafa Yva (Else Simon), que más tarde moriría en el campo de concentración de Auschwitz. Después de dos años de aprendizaje con esta gran retratista, Helmut Newton abandonó Berlín en 1938 y se dirigió a Singapur, donde encontró trabajo como reportero gráfico del Singapore Straits Times, del que fue despedido dos meses más tarde. En 1940, Newton arribó a Australia y sirvió cinco años en el ejército australiano como soldado raso.

Después del servicio militar abrió un pequeño estudio fotográfico en Melbourne. En 1948 se casó con la actriz June Brunell (Browne), que a partir de 1970 se dio a conocer como fotógrafa bajo el pseudónimo de Alice Springs e influyó considerablemente en su obra. A partir de mayo de 1961, Newton trabajó intensamente y con regularidad para la edición francesa de Vogue, la revista de moda que a lo largo de 25 años publicaría sus mejores fotos. También trabajó en esa época para las ediciones americanas, italianas y alemanas de Vogue, Linea Italiana, Queen, Nova, Jardin des Modes, Marie Claire y Elle.

El 23 de enero de 2004, Helmut Newton fallecía en un accidente de coche. El fotógrafo perdió el control de su Cadillac se comenta que debido a un ataque al corazón- y se estrelló contra el hotel Chateau Marmont de Hollywood (Los Ángeles), en el que se alojaba.


http://www.hola.com/biografias/helmut-newton/biografia/

Richard Avedon.

(Nueva York, 1923) Fotógrafo estadounidense. Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres. Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker. 


Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad). Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976), entre otras.


http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/avedon.htm

Sugimoto.

Hiroshi Sugimoto es una de los fotógrafos más reconocidos de su generación. Ganador del prestigioso premio Hasselblad en el 2001, sus fotografías en blanco y negro combinan el riguroso tratamiento conceptual con una dominio de la técnica fotográfica.Nace en 1948 en Tokyo y en 1972 se traslada a estudiar fotografía a Los Ángeles en el Art Center College of Design.

Usa la fotografía como máquina del tiempo, preservando y plasmando la memoria.

Estudia cuidadosamente los efectos de la luz para plasmar en el instante preciso la emoción concreta.Trabajador obsesivo y perfeccionista, ha desarrollado series fotográficas durante más de treinta años. En el apartado de retrato tiende a “congelar” al sujeto en el espacio.

Bibliografia:


http://galerias.artelista.com/principal-art/artistas/sugimoto-biografia.html

Duane Michals

• Nace en Pensilvania en 1932
• Artista mas importante en E.U.A.
• Recibe una beca para estudiar artes.
• Viaja a Rusia y aprende a usar su cámara.
• Regresa a E.U.A. deja el diseño y utiliza su cámara para hacer arte.
• en 1959 hace su primera exposición.
• Trabaja doble exposición.

Michiko Kon.

• Nace en Japón en el año de 1955.
• Estudio arte y se inclina a la fotografía.
• Vive cerca de un mercado de pescados.
• Hace esculturas para ser fotografiadas y después las destruye.
• Conceptualista.
• Utiliza fondo negro y base negra transparente para hacer reflejo.

Joel Peter Witkin

(EUA, 1939)

• No es un cazador de momentos. "Me considero retratista pero no de gente si no de la condición del ser".
• Es de los mas reconocidos y rechazados del mundo.
• Licenciatura en Bellas Artes en 1974 traba (hermafroditas, mutilados, enanos, cadáveres ...)
• Convierte al monstruo en un icono de belleza.
• "Lo que hace que una imagen sea poderosa, es que a diferencia de otros medios aquí se trata de quietud".

Tipos de Objetivo

• Ojo de pez
• Gran Angular
• Objetivo Normal
• Teleobjetivo

Rango de Distancias Focales.

• Distancias focales de 5 a 17 mm (ojo de pez).
• Entre 18 y 35 mm (grandes angulares).
• Entre 36 y 55 mm (objetivos normales).
• 80mm (teleobjetivos).

Ojo de Pez.

• Son objetivos de 180 grados o mas.
• Por su gran distorsión, transforman la escena en una imagen circular, parecida a la producida al mirar a través de la mirilla de una puerta.

Gran Angular.

• Angular inferior al ojo de pez pero superior a los lentes normales.
• Proporcionan un angulo entre 60 y 180 grados.
• Con ellos los objetivos cercanos a la cámara aparecen muy grandes con una fuerte distorsión de la perspectiva.

Sus usos principales.

• Reportajes.
• Exagera la perspectiva de objetos.
• Conseguir una mayor profundidad de campo.
• En Macro fotografía.

Objetivo Normal.

• Son los que cubren un angulo visual comprendido entre 43 y 56 grados.
• Se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil.
• Vienen a ser un termino medio entre grandes angulares y teleobjetivos.

Teleobjetivo.

• Angulo visual menor de 31 grados.
• Formar imágenes grandes de objetos alejados.
• Sus distancias focales son mayores que de las objetivos normales.

Clasificación:

• Cortos 80 y 135 mm.
• Normales 135 y 240 mm.
• Superteleobjetivos 240 y 500 mm.

Composición.

El Ritmo.


El ritmo es el resultado de la repetición de lineas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. Ademas permite unir los diferentes elementos de la escena.



Las composiciones con ritmos excesivamente rígidos conviene romperles con algún objeto que proporcione un centro de interés.

La textura.


Se entiende como la estructura de la capa superficial de un material; una fotografía con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.


Textura genera una sensación tridimensional; entre todos los factores que pueden resaltar la textura el mas importante es la iluminación. La mayor parte de los objetos iluminados con luz dura, intensa y rasante desvelan una textura imperceptible por cualquier otro método.

Forma y Volumen.


Muchas veces la forma es el aspecto mas importante de una fotografía. 

• Abstraer las formas del objeto principal eliminando al máximo los detalles.
• Utiliza un fondo lo mas uniforme posible.
• Utiliza al máximo las normas de composición ritmo y equilibrio para destacar la forma.